logo
КНИГИ
155 Монографии, исследования, сборники статей
34 Учебная, словарная, справочная и энциклопедическая литература
1 НОТЫ
8 Фольклор
25 Театральная музыка
41 Симфоническая музыка
178 Вокальная музыка
21 Инструментальная музыка
192 Клавишные
91 Струнные
17 Ударные
56 Духовые
50 Гармоники
82 Ансамбли
84 Для детей и юношества
11 Для студентов вузов
ПЕРИОДИКА
89 Журнал «Музыкальная жизнь»
41 Журнал «Музыкальная академия»
3 КОМПАКТ-ДИСКИ
Новые издания Наши авторы

Лев Владимирович Раков

Учиться, знать, уметь

Об исполнительстве и обучении игре на смычковом контрабасе

  400 Раков Л.В., Учиться, знать, уметь. Об исполнительстве и обучении игре на смычковом контрабасе [2010]М

В книге Льва Владимировича Ракова (р. 1926), профессора Московской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РФ, кандидата искусствоведения, обобщен опыт десятилетий его исполнительского и педагогического труда, отражены его взгляды в области музыкальной педагогики. Автор целеустремленно и убедительно показывает непреходящую ценность учебно-методических разработок выдающихся отечественных музыкантов-педагогов, при этом концептуально и вместе с тем непосредственно и увлекательно излагает свою профессиональную позицию по каждому из поставленных вопросов.

Книга адресована педагогам-практикам и может служить учебным пособием для вузовских курсов методики обучения игре на смычковых инструментах.
СОДЕРЖАНИЕ
  • От автора
  • Особенности обучения игре на контрабасе
  • Система музыкального обучения и специфика обучения контрабасиста
  • Зачем надо знать историю инструмента
  • Исполнительство в оркестре и в ансамбле — цель обучения контрабасиста.
  • Чтение нотного текста и музыкальная терминология
  • Устройство инструмента и смычка. Правила обращения с инструментом и смычком
  • Основы начального обучения инструменталиста-струнника (контрабасиста) и учебный материал
  • О начальном периоде обучения игре на инструменте и организации учебного процесса в классе контрабаса.
  • О понятиях: «музыкальный звук», «интонация», «музыкальный слух», «ритм», «метр»
  • Школа обучения игре на контрабасе
  • Пространство постановочной работы
  • Технический тренировочный материал в обучении контрабасиста
  • Гаммы и арпеджио — универсальный материал для развития исполнительских навыков и техники игры инструменталиста струнника
  • Этюды и этюдный материал в практике обучения.
  • Домашние (самостоятельные) занятия учащегося
  • Учебно-концертный репертуар для контрабаса
  • Работа над художественным произведением
  • Некоторые аспекты музыкально-испонительской педагогики и психологии
  • К вопросу о музыкально-исполнительской педагогике.
  • О музыкальных способностях и возможностях их развития
  • Публичные выступления учащихся
  • Профессиональные заболевания
  • Мудрость и опыт прошлого — музыканту, педагогу, ученику двадцать первого века
  • О знаниях.
  • Об обучении
  • Об учителе
  • О музыкальном исполнительстве
  • Прошлое. Настоящее. Прошлое. Настоящее
  • Разное — полезное
  • Справочник имен
  • Литература
Учиться, знать, уметь.
Книжное издание ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ РАКОВ УЧИТЬСЯ ЗНАТЬ, УМЕТЬ. ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ И ОБУЧЕНИИ ИГРЕ НА СМЫЧКОВОМ КОНТРАБАСЕ Редактор Э. Плотица Художник М. Цветкова Компьютерная верстка Е. Вороновой Лицензия № 009.196 ЛК № 000315 Н/К Форм. бум. 60x90 1/16 . Печ. л. 11,75 + 2,5. Уч.-изд. л. 12,925. Изд. № 11452. Тираж 300 экз. Цена договорная. Издательство «Композитор» 127006, Москва, Садовая Триумфальная, д. 12/14. Отпечатано в типографии ООО "ИПФ "ГАРТ"
Поделиться страницей:

Другие издания автора

Лев Владимирович РАКОВ

История контрабасового искусства

Издание 2-е, исправленное и дополненное

Школа контрабасиста

История контрабасового искусства

исполнительское искусство

ФРАГМЕНТ

От автора

Есть одно только благо - знание и одно зло - невежество. (Сократ)
В искусстве вообще знание только тогда имеет цену действительную, когда оно принимает форму умения. (А. Гречанинов)
Известно парадоксальное суждение Бернарда Шоу: «Кто умеет — делает. Кто не умеет — учит». В музыкально-исполнительской педагогике превосходный исполнитель-артист оказывается не лучшим учителем, а скромный исполнитель становится выдающимся педагогом. Бывают и счастливые случаи, когда в одном человеке сочетаются качества неординарного артиста и крупного педагога. Никто не станет отрицать, что педагогический талант существует. Говоря о музыкальной педагогике, есть основания не согласиться с безапелляционным афоризмом Б. Шоу. Что делает музыканта-исполнителя педагогом, хорошим педагогом? «Чтобы обучать другого, требуется больше ума, чем научиться самому» (Монтень). «Уча других, мы учимся сами» (Сенека). И главное: «Чтобы быть хорошим преподавателем, нужно любить то, что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь» (Ключевский). Не это ли ответы?
Музыкантам-педагогам знаком скептический настрой студентов исполнительских специальностей по отношению к методике обучения, а усилия привлечь внимание начинающих музыкантов к теории профессии не всегда встречаются ими с энтузиазмом. Однако известно, что «деяние есть живое единство теории и практики» (Аристотель7), а учащихся, которые «не выказывают интереса к теоретическим объяснениям, можно счесть совершенно необразованными» (Л. Ауэр).
Причин трудности освоения теории и методики исполнительства много — и они разные. Иногда это неверные или «туманные» представления об интересных, увлекающих и трудных задачах педагогической деятельности. Иногда «виновата» подача материала недостаточно способным или недостаточно подготовленным лектором. Среди причин— как обширность, так и ограниченная доступность соответствующего учебного материала, разбросанного по различным изданиям, в том числе в работах, посвященных обучению игре на скрипке, фортепиано, виолончели. Еще больше проблем с методической литературой собственно для контрабасистов. Всё же главная причина видится в господстве эмпирических методов преподавания, или, как говорится, «обучения из рук в руки», когда взгляды и сама педагогическая работа молодого музыканта опираются только на то, что он смог «взять» у своего учителя. Это весьма устойчивое явление относится больше всего к самому ответственному периоду— начальному обучению. «Разрыв между личными достижениями педагога-исполнителя и научно-теоретическим анализом музыкально-педагогических процессов таит в себе опасность доминирования субъективных установок, выводов и утверждений, которые некритически применяются в работе с учащимися <...> Значение теории для педагогики <...> очень метко подчеркнул выдающийся русский педагог К.Д. Ушинский. Он писал: "Одна педагогическая практика без теории — то же, что знахарство в медицине"».
Возможности повлиять на отношение молодых музыкантов к теории исполнительского искусства, музыкальной педагогике, безусловно, существуют. Главное при этом — пробуждение интереса к знаниям, ко всему имеющемуся исполнительскому и педагогическому опыту выдающихся музыкантов.
Здесь время сообщить читателю о намерениях музыканта-педагога, взявшегося за работу над этой книгой. Цель ее — как можно шире и полнее, в рамках педагогического руководства, привлечь высказывания, методические рекомендации многих и многих авторитетнейших авторов, сосредоточив ауру их мудрости и опыта в одном данном тексте книги, предназначенном, думается, не только для контрабасистов. Книги великих музыкантов, выдающихся педагогов, читающиеся нередко как увлекательная художественная литература, богаты жизненными примерами, мудрыми обобщениями, советами и, конечно, конкретными учебно-методическими указаниями. По выражению Платона10, «книги — это немой учитель». Перечислить здесь все, даже самые интересные и полезные, издания невозможно. Вот только некоторые: «Искусство фортепианной игры» Г. Нейгауза, «Виолончелист» Г. Пятигорского, «Хроника моей жизни» И. Стравинского, «Странствия» И. Менухина, «Приключения виолончели» К. Прието, «У врат мастерства» Г. Когана. Значительный вклад в научно-педагогическую и методическую литературу внесли Л. Ауэр, П. Казальс, X. Беккер и Д. Ринар, К. Мострас, Л. Гинзбург, Л. Баренбойм, А. Ямпольский, Б. Струве, Г. Цыпин, А. Броун, Ю. Янкелевич, В. Григорьев, контрабасисты В. Хоменко и Р. Азархин. Историческое значение книги образно определил философ Ф. Бэкон: «Книги — корабли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению».
Пробуждение интереса к теории и методике обучения музыканта начинается с узнавания нового, применив усилие воли, характер. Перспектива необъятности, увлекательности знаний откроется очень скоро. Новые знания расширяют эрудицию и влияют на развитость умений. Даже в самых трудных случаях усвоения материала, узнанное принесет практические результаты, подтвердив известную мысль: «Нет стремления более естественного, чем стремление к знанию» (Монтень).
Книга «Учиться, знать, уметь» предназначена побудить молодых исполнителей-струнников и начинающих педагогов задуматься о том, почему необходимо преодолевать инертность по отношению к знаниям как общей теории исполнительства, так и конкретной методики обучения игре на струнном смычковом инструменте. «Что может дать музыканту — тому же исполнителю или педагогу, учащемуся или специалисту со стажем — знание научно-творческих основ его профессии? Многое, очень многое, если, конечно, не относиться изначально, априори с предубеждением к любым теоретическим знаниям в области искусства. Они, эти знания, могут подсказать практику, как добиться максимального развития своих природных способностей. Как достигнуть того, на что в принципе способен человек от природы, — или хотя бы приблизиться к этому рубежу (курсив мой — Л.Р.)».
Автор предлагаемой книги убежден и провозглашает: надо учиться учить себя!
«Творчеству обучить нельзя. Это, как говорится, дар Божий. Человеку или дано творить, или нет. Ни книги, ни учителя тут не помогут. Но можно и нужно научить (вернее, научиться) правильно, умно, продуктивно работать; научиться культуре общения с самим собой».
Может ли, должна ли предлагаемая книга служить педагогическим руководством? Может и должна. Содержание ее не только «идет в ногу» с действующими программами курсов музыкальной педагогики и методики обучения игре на контрабасе, но также во многом восполняет изданные ранее методические материалы по специальности «Контрабас». Наряду с проблемами, конкретно связанными с обучением контрабасиста, в книге широко освещаются ключевые общезначимые вопросы обучения и воспитания современного музыканта — исполнителя и педагога. Общность принципов отечественного музыкального обучения, методических основ воспитания современного исполнителя настолько очевидна, что говорить о методике обучения, например, на контрабасе, вполне естественно и даже необходимо, опираясь на достижения скрипичной, виолончельной и фортепианной педагогики.
Именно это вселяет надежду, что предлагаемое издание может быть интересно и полезно струнникам разных специальностей — не только контрабасистам.
В целом было бы неверно воспринимать книгу как некое руководство «по постановке» или как рекомендации способов отработки отдельных навыков, приемов игры, как указания решений тех или иных конкретных задач обучения контрабасиста. Задача книги «Учиться, знать, уметь» — только «указать дорожки» (по выражению Р. Олдингтона) в сложной, трудной профессии— музыканта-педагога. В каждой из четырех глав сгруппированы основные вопросы современного обучения музыканта-исполнителя, в ряде случаев соотнесенные с конкретной методикой обучения игре на контрабасе. Структура глав организована так, чтобы круг вопросов и их рассмотрение были просты и удобны для освоения читателем. Немногие отдельные повторы обусловлены необходимостью взглянуть на то или другое методическое положение в разных ракурсах. Сохраняет свою актуальность и хорошо известное: «Повторение — мать учения». Финал книги может показаться неожиданным, но и его цель — вооружить и вдохновить молодого музыканта, начинающего педагога мудрым жизненным опытом прошлого.
Намерения представить в рассматриваемой области музыкального искусства нечто новое у автора не возникало по убежденности в Мудром Слове Теренция: «Ничего нельзя сказать такого, что не было бы сказано раньше». Вспомним и едко-шутливый афоризм Габриеля Лауба: «Новое слово в искусстве может сказать только человек, недостаточно образованный, чтобы знать, что оно уже было сказано». Уверен, лучший путь к успеху в педагогической работе: максимально используя великий опыт предшественников, прибавлять по возможности и свой собственный. «Бери известное, открытое другими — и с этим иди дальше».

+7(495)232-52-11

shop@ikompozitor.ru

© 2007-2019
Издательство КОМПОЗИТОР
Сделано в студии ИМАГРА. Создание и поддержка сайтов

0.074s