logo
КНИГИ
202 Монографии, исследования, сборники статей
49 Учебная, словарная, справочная и энциклопедическая литература
НОТЫ
15 Фольклор
37 Театральная музыка
60 Симфоническая музыка
289 Вокальная музыка
36 Инструментальная музыка
339 Клавишные
181 Струнные
18 Ударные
84 Духовые
62 Гармоники
134 Ансамбли
109 Для детей и юношества
11 Для студентов вузов
ПЕРИОДИКА
133 Журнал «Музыкальная жизнь»
42 Журнал «Музыкальная академия»
Новые издания Наши авторы

Ирина Никольская

Зыгмунт Краузе и его музыка

Автор настоящего издания Ирина Никольская — известный в нашей стране специалист по современной польской музыке, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения, член Союзов композиторов России и Польши, имеет несколько государственных наград этих стран. Ее профессиональной школой стало обучение в Варшавском университете и Российской академии музыки имени Гнесиных.


В монографии содержательно, самобытно и в деталях освещен широкий круг разножанровых сочинений выдающегося польского композитора Зыгмунта Краузе (1938 г. р.). Впервые отечественному читателю открывается возможность познакомиться с насыщенной событиями творческой жизнью современного художника. Книга представляет несомненный интерес для всех, кого волнует настоящее и будущее мировой современной музыки.

 

Предлагаемая широкому кругу читателей книга Ирины Никольской о Зыгмунте Краузе (1938 г. р.) является первой в нашей стране монографией о выдающемся современном польском композиторе и пианисте, основателе ансамбля, исполняющего мировую авангардную музыку XX века, «Варштат Музычны» («Warsztat Muzyczny» — «Музыкальная Мастерская»), В исследовании детально освещены самые разные грани творческого дарования художника. Выпускник Варшавской Высшей Музыкальной Школы по классам фортепиано и композиции, он стажировался в Парижской консерватории у Нади Буланже; концертировал по всему миру; исполнялся в Германии, Австрии, Голландии, Франции, Японии, Китае, Южной Корее, Гонконге. Как композитор Зыгмунт Краузе стартовал в середине 1960-х годов со своей эстетической платформой унизма — авангардной по сути, противостоящей главному в те годы направлению польской композиторской школы — сонористике. Весьма резонансными стали его эксперименты в области пространственной музыки и в дальнейшем — опусы, где он обращается к фольклору разных стран. В 1990-е годы композитор всё более тяготеет к открытой экспрессии в оригинальных тембровых воплощениях, что насыщает его музыку особым звучанием. Последние двадцать лет продуктивно работает в оперном жанре, добиваясь самобытных стилевых решений. Не менее плодотворна музыкально-общественная деятельность 3. Краузе в составе международной организации ISME (несколько лет был ее президентом), в качестве советника Пьера Булеза в IRCAM (в 1980-е годы) и пр.

Издание обращено ко всем интересующимся современной музыкой Польши.

Автор настоящего издания — Ирина Никольская — ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения, член Союзов композиторов России и Польши, имеет несколько государственных наград этих стран; известный в нашей стране специалист по современной польской музыке. Заинтересованный широкий отклик получили написанные ею монографии «От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого» (1990), «Беседы с Витольдом Лютославским» (на английском (1994), русском (1995) и польском (2003) языках), сборники «Кароль Шимановский» (1984), «Польское искусство и литература: от символизма к авангарду» (2008), фундаментальное исследование о завоевавшей мировое признание музыке Кшиштофа Пендерецкого (2012). Энергия и творческая самостоятельность отличают аналитические статьи Ирины Никольской об отечественной музыке — о творчестве А.Н. Скрябина, Д.Д. Шостаковича, М.С. Вайнберга, Э.В. Денисова, С.А. Губайдулиной, Г.И. Уствольской, о российском симфонизме второй половины XX века.

СОДЕРЖАНИЕ
  • Вместо введения. Несколько слов о композиторе Зыгмунте Краузе
  • ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
    • Глава первая. Зыгмунт Краузе о себе и о музыке.
    • Интервью Ирине Никольской
    • Глава вторая. Унистическая идея на разных этапах творчества Зыгмунта Краузе
    • Глава третья. Инструментальные концерты и произведения с участием фортепиано
    • Глава четвертая. Вокально-хоровое творчество
  • ЧАСТЬ ВТОРАЯ
    • Оперы Зыгмунта Краузе: новое прочтение жанра
    • Глава первая. Монодрама «Звезда»
    • Глава вторая. «Валтасар» — диалог солистов с хором
    • Глава третья. Moment-form в опере «Ивона, принцесса Бургунда» …
    • Глава четвертая. Религиозно-личностная драма «Полиевкт» ……
    • Глава пятая. Контрастно-конфликтная драматургия оперы «Западня»…
    • Глава шестая. «Олимпия из Гданьска» — оперный эксперимент Зыгмунта Краузе
  • Послесловие
  • Список произведений Зыгмунта Краузе
  • Wykaz kompozycji Zygmuntа Krauze
  • Литература
.
ISBN 978-5-9500490-1-9
Книга издана при поддержке Польского культурного центра в Москве, www.kulturapolshi.ru
Рецензенты: профессор, доктор искусствоведения В.Б. Валькова, профессор, доктор искусствоведения Т.Н. Красникова
Никольская И.И. Зыгмунт Краузе и его музыка. — М.: Издательство
«Композитор », 2017. — 356 с., илл.
Художник М. Цветкова
Дизайн и компьютерная верстка Е. Вороновой
Технический редактор М. Максимов
Формат бумаги 70х100 1/16. Печ. л. 22,25.
Усл.-печ. л. 28,925.
Подписано в печать 11.08.2017
Изд. № 12048. Тираж 500 экз.
Поделиться страницей:

Другие издания автора

Ирина НИКОЛЬСКАЯ

Кшиштоф Пендерецкий

ОЧЕРКИ: инструментальная музыка, симфонии, оперы, очерки

ФРАГМЕНТ

Вместо введения

Несколько слов о композиторе Зыгмунт Краузе

Свои эстетические позиции Зыгмунт Краузе определил так: индивидуальность, независимость, одиночество и уникальность. «Стремлюсь к тому, чтобы не быть в группе — всегда так поступал, и, кажется, мне это удалось, чтобы не быть в “школе”, чтобы не принадлежать к какому-либо эстетическому направлению. Всегда хотел быть отдельно. Предпочитаю быть даже очень скромным, но быть в одиночестве и работать по-своему. И мне этого хватает»1.

Зыгмунт Краузе — личность высоко креативная. Творческое воображение и стилевые принципы органично связываются в произведениях с композиторской интуицией, подсказанной собственным музыкальным слухом. С его музыкой ассоциируется и другое: соединение экспрессии и прекрасного колорита звучания, что стало примечательной особенностью индивидуальности.

Родившись в Варшаве, композитор по причине ее разрушения гитлеровцами, поселился после Второй мировой войны с семьей в Лодзи, где провел годы юности. Здесь он закончил Музыкальный лицей и начал учиться в консерватории. Однако быстро перешел в Варшавскую Высшую Музыкальную Школу, которую и закончил по классу фортепиано (у Марии Вилкомирской) и композиции (у Казимежа Сикорского). Но Лодзь в биографии автора «Парижской симфонии» получила не только эти акценты. Именно здесь произошла встреча Краузе с творчеством известнейшего польского живописца Владислава Стшеминьского (1893–1952) — автора идеи унизма в искусстве.

Стремление Стшеминьского к «оптическому единству» и к приданию одинаково важного значения каждому элементу поверхности картины буквально потрясло начинающего композитора, который ответил на это своим «музыкальным унизмом», отличаю­щимся в высшей степени организованной формой, однородной с точки зрения подбора материала, избавленного от контрастов и конфликтов, направляющей внимание слушателя к деталям и утонченным вариационным процедурам. В такой форме нет традиционного развития, напряжений, кульминаций, нет типичного окончания. Но одновременно — начиная с 1970-х годов — музыка Краузе насыщена цветностью, колоритом, что отличает ее от несколько монотонной живописи Стшеминьского.

Краузе появился на арене польской музыки в 1960-е годы. И был принят как новатор-авангардист со своим особым лицом. Стремясь преодолеть диктатуру и сериализма, и соноризма (сонористическую форму он воспринял как «цепь развлечений»), он пролагал дорогу своему изобретению — унизму. В это время появились его произведения, такие как «Ohne Kontraste» (1960), «Pantuny malaj­skie» (1961), «Пять унистических композиций» (1963), Пьесы для оркестра № 1 (1969) и № 2 (1970), «Полихромия» (1968), Второй струнный квартет (1970) и другие.

Необходимо отметить, что для унистических сочинений Краузе придумал своеобразную нотацию, дающую определенную свободу исполнителям, и — одновременно — очень оригинальную в визуальном отношении, в чем-то перекликающуюся с унистическими полотнами любимого живописца. Новую версию обретает унизм в пространственных композициях, предназначенных для исполнения в специальных помещениях, лабиринтах, замках: «Пространственная композиция» № 1 (1968) и № 2 (1970), «Fête galante et pastorale» (1974), «La rivière souterraine» (1987) и другие. Форма таких сочинений складывается при участии слушателя, который, прохаживаясь по специально сконструированным помещениям, окружен всё время иной музыкой, передаваемой через динамики. Форма совершенно открытая, алеаторическая и возникает случайно: каждый слушатель воспроизводит для себя собственную версию произведения.

Краузе очень рано создал свой стиль, складывающийся из горизонтальных гетерофонных линий, часто составляющих каноны. Они содержат в большинстве случаев интервалы секунды и малой терции, которые кружат вокруг себя ротационным способом и подвергаются незначительным изменениям вариационного характера. В эти годы композитор демонстрирует сугубо линеарный принцип мышления, поэтому результаты возникающей случайно вертикали имеют самое разное обличье. Уже тогда появляется актуальная до нынешнего времени синкопированная ритмическая формула — своеобразный лейтритм, состоящий из одной короткой длительности и одной очень долгой. Форма всегда состоит из сегментов, нередко соединенных в произведении арками — непосредственными, благодаря возврату тематического материала, либо опосредованными, возникающими в силу близости эмоциональных настроений. Уже тогда сильно проявилась одна из черт формы Краузе, которую можно наблюдать и сегодня: сегменты, составляющие форму, наделены разной продолжительностью — весьма протяженные, совсем короткие, средней величины. В результате возникает явление флуктуации формы, неравномерное ее «биение», что в связи с незначительным изменением материала в сегменте вызывает в рецепции впечатление свежести и неожиданности. Еще одна черта стиля постоянна: это укоренение в строительстве горизонтали узких интервалов — секунды и терции, что, по словам композитора, стало необходимостью его художнического темперамента.

В 1970-е годы Краузе пытался освободиться от воздействия этой структуры, прибегая к фольклорным мелодиям и фольклорным стереотипам. Тогда он использовал технику коллажа, цитируя фольклор in crudo и даже просто включая в свои опусы тембр народных инструментов. Однако впоследствие композитор возвращается к своей «ячейке». Что, впрочем, не мешает ему сочинять произведения, весьма отличающиеся друг от друга в экспрессивном плане, как, например, в Концерте для фортепиано и оркестра № 1 (1975–1976), где он воспроизводит романтическую атмосферу концерта brillant шопеновского типа, или в Скрипичном концерте (1980), с его восточно-ориентальным наклонением.

В 1990-х годах композиторский почерк и форма подчинены контрастному мышлению, которое нарастало у Краузе с середины 1970-х годов. Композитор вступает в зону так называемой открытой экспрессии: средства музыкального языка проясняются, оркестр приобретает особенно красочные измерения (своего рода импрессионистично-сонористические), звучания в целом отличаются необыкновенной красотой. Форма строится на остроконт­растных сопоставлениях. Сочинения этого периода насыщены сильными эмоциями, экзальтацией, интимной лирикой, криком. Особо значительными опусами 1990-х годов представляются Фортепианный квинтет (1993), «Terra incоgnita» (1994), Второй фортепианный концерт (1996). В них можно видеть типичную фактурную ситуацию — наложение слоев: аккордового и гетерофонного (с техникой ритмической алеаторики или мотивных линий, исполняемых ad libitum). Часто используется терцовое строение аккордов, меняю­щихся в каждое мгновенье (например, в цепи D – E – Des – F и т. д.), создающих не тональности, но краски, «звуковые объекты». Некоторые сегменты формы трактованы унистически, другие — по конт­растному принципу.

Оркестровая звучность — особый раздел творчества художника. Экзотичны в его трактовке, обретают особую притягательность народные инструменты, расстроенное пианино, аккордеоны, саксофоны, электрогитары, богатый набор перкуссии и т. д.

В вокальном цикле «Пять песен на стихи Тадеуша Ружевича» для баритона и фортепиано (2000) — произведении, как мне представляется, значительном — композитор нашел новую область для своей экспрессии. Все поэтические тексты посвящены смерти; сбалансированное соединение вокальной партии и фортепианной можно свети к принципу: чем больше трагизма в стихотворении, тем более скупые, лаконичные средства задействованы в музыке. Этот свой прием Краузе обильно применяет в своих операх; его происхождение — из опыта работы композитора с Национальным парижским театром де ла Коллин и его выдающимся режиссером Жоржем Лавелли. Сотрудничество это происходило на протяжении 1980–2000-х годов. Тогда, сочиняя музыку к спектаклям, он обратил внимание на метод работы постановщика, заключавшийся в следующем: драматическая ситуация воздействует на зрителя более всего в том случае, когда в моментах кульминации содержания и сильного драматического напряжения театрально-музыкальные средства проясняются.

Под влиянием театрального опыта в начале нового тысячелетия полностью сложилась оперная эстетика Зыгмунта Краузе. Первая опера 1981 года — «Звезда» (в немецкой версии «Die Kleider» — «Платья») — монодрама в мобильной форме, имеющая три версии (камерную, оркестрово-хоровую и электронную). Оперы ХХI века построены по принципу диалога, их жанр композитор определяет как театрально-драматический.

Сочинение оперы Краузе начинает с вокальной партии, добавляя динамику, агогогические и ритмические нюансы. Не употреб­ляет лейтмотивов, почти не вводит тематических арок между сценами и действиями (арки случаются обычно на микроформальных пространствах).

Музыкальные акценты делаются чаще всего на первый слог текста — вопреки правилам фонетики польского языка, с тем чтобы подчеркнуть экспрессию слова. Характерный элемент вокального письма — многочисленные паузы, усиливающие выразительность вокальной речи. Разные способы кристаллизации оркестровой фактуры, сменяющейся на коротких отрезках, а также глубоко индивидуальная манера строения вокальных партий — всё это делает облик опер Краузе узнаваемым. Мастер миниатюры, композитор выстраивает вокальные партии в виде цепи кратких микрофаз, часто вставляя в ткань речитативов микроариозо или жесты-ариозо, ограниченные несколькими тактами.

В зависимости от драматической ситуации диалоги могут проходить в общем интонационном поле или находиться в контрастной ауре по отношению друг к другу.

Каждая опера имеет свои особенные качества, продиктованные литературными источниками. Первая часть оперы «Валтасар» приближена к жанру мистерии. «Ивона, принцесса Бургунда» — это опера ситуаций, несколько напоминающая структуру moment-form. В «Полиевкте» доминирует камерный стиль. В «Западне» сильно выявлены контрасты-конфликты как между картинами, так и внутри них. Кроме того, действие время от времени модулирует из одной реальности в другую. Черта эта даже усилена в «Олимпии из Гданьска», где сосуществуют три реальности; действительность вытесняется виртуальными видениями, и уже в границах этой виртуальности рождается третья реальность.

На фоне богатого событиями польского оперного творчества Краузе создал и с успехом культивирует оригинальный вариант оперы. Немало значит, что он обращается к выдающимся драматургическим произведениям: авторства Станислава Выспяньского, Витольда Гомбровича, Пьера Корнеля, Тадеуша Ружевича, Хельмута Кайзара. Через все оперы красной нитью проходят две темы — свободы человека («Валтасар», «Западня», «Полиевкт», «Олимпия из Гданьска») и толеранции (во всех операх). Стремление к наивысшим гуманистическим ценностям человека стало главной темой «Ивоны, принцессе Бургунда». Идею толеранции можно проиллюстрировать цитатой из «Полиевкта»: «Радуемся толеранции. <…>Уважаем любую веру. Признаем каждую веру». Заметим, что эта мысль стала также программой Второго фортепианного концерта.

Выдающаяся творческая индивидуальность, желанное «одиночество и уникальность» составили черты, неразрывно связанные с художественной личностью композитора Зыгмунта Краузе.

+7(495)232-52-11

kompozitor@ikompozitor.ru

© 2007-2018
Издательство КОМПОЗИТОР
Сделано в студии ИМАГРА. Создание и поддержка сайтов

0.412s