logo

Александр Иванович Демченко

Композиторы и музыковеды Саратова

Сборник статей

Издание можно заказать в нашем магазине
  250

Редакто-составитель доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, профессор А. И. Демченко

СОДЕРЖАНИЕ

 

  • А.И.Демченко Из истории музыкальной культуры Саратова
  • В.Е.Ханецкий Георгий Конюс
  • Т.Ф.Малышева Иван Липаев
  • Н.В.Иванова Леопольд Рудольф
  • Т.Ф.Малышева Болеслав Яворский
  • Б.Г.Манжора Яков Евдокимов
  • Н.Б.Белосточная Иосиф Тютьманов
  • Б.Г.Манжора Аркадий Котилко
  • Т.И.Егорова Марианна Гейлиг
  • А.С.Ярешко Лев Христиансен
  • Т.Ф.Малышева Михаил Симанский
  • Л.А.Вишневская Ростислав Таубе
  • Б.Г.Манжора Наталья Таубе
  • Л.В.Топоркова Виктор Ковалев
  • О.И.Абрамов Борис Манжора
  • Б.Г.Манжора Борис Сосновцев
  • Е.И.Вартанова Олег Моралев.
  • Б.Г.Манжора Владимир Кривилев
  • Т.Ф.Малышева Арнольд Бренинг
  • А.И.Демченко Елена Гохман
  • Б.Г.Манжора Лидия Христиансен
  • А.И.Демченко Евгений Бикташев
  • Владимир Зуев. Автобиографические заметки
  • А.И.Демченко Юрий Массин
  • Л.А.Вишневская Елена Ершова
  • И.В.Николаева Александр Демченко
  • Г.Ю.Демченко Александр Ярешко
  • Л.А.Кивалова Татьяна Малышева
  • Г.Е.Бикташева Аркадий Фельдман
  • Е.Д.Куприн Роман Давыдов
  • Н.Е.Шиянов Семен Гликман
  • А.С.Ярешко Лилия Вишневская
  • Л.А.Вишневская Людмила Топоркова
  • Л.В.Топоркова Игорь Дороднов
  • Н.В.Быстричкина Владимир Королевский
  • Г.Г.Киселева Владимир Мишле
  • Н.Е.Шиянов Виталий Окороков
  • И.В.Наточеева Сергей Полозов
  • Л.А.Вишневская Алексей Павлючук
  • Е.Е.Измайлова Николай Шиянов
Композиторы и музыковеды Саратова.
Композиторы и музыковеды Саратова. Сборник статей. — М.: Издательство «Композитор», 2008. — 448 с., илл., нотные примеры. ISBN 5-85285-291-0 Книжное издание КОМПОЗИТОРЫ И МУЗЫКОВЕДЫ САРАТОВА Редактор Э. Плотица Художник М. Цветкова Компьютерная верстка Е. Вороновой Лицензия No 009.196 ЛК No 000315 Н/К Форм. бум. 60х90 1/16 . Печ. л. 28,0. Уч-изд. л. 30,8. Изд. No 11294. Тираж 300 экз. Цена договорная Издательство "Композитор" 119034, Москва, М. Левшинский пер., д. 7, стр 2. Отпечатано в типографии ООО “ИПФ “Гарт”.
Поделиться страницей:

Другие издания автора

Александр Иванович ДЕМЧЕНКО

Con tempo

Композитор Елена Гохман

Соискателю ученой степени кандидата (доктора) искусствоведения

Специальности: Музыкальное искусство, Теория и история искусства

Альфред Шнитке

Контексты и концепты

Искусство Леонида Сметанникова

О жизни и творчестве

Статьи о музыке

Вып. 1. Западноевропаейское искусство. Барокко и Романтизм. В сборнике публикуются материалы, посвященные музыке двух эпох – Барокко и Романтизм.

Портреты выдающихся мастеров музыкального исполнительства

Ф.Шаляпин, М.Юдина, Э.Гилельс

ФРАГМЕНТ

А.И.ДЕМЧЕНКО

ИЗ ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ САРАТОВА

Саратов издавна известен как один из крупнейших культурных центров России. В наши дни это город с большой численностью населения (886,1 тысяч жителей по данным 1998 года), с развитой промышленностью и экономикой, в котором работают 10 вузов, 6 театров и 5 музеев. Вокруг него, в Саратовской области (2723,4 тысячи жителей в том же 1998-м), располагаются 18 городов и 30 поселков городского типа, причем городское население составляет свыше 73 процентов, и надо ли говорить, насколько серьезную опору составляет это в развертывании художественной культуры края.

Начиналась история Саратова с 1590 года, когда на правом берегу Волги был основан укрепленный пункт для охраны юго-восточных границ Московского государства, и жизнь русских поселенцев на огромных, пустынных тогда пространствах только зарождалась. Постепенно складывались богатые и своеобразные традиции народного творчества, и это привело к тому, что его саратовский пласт составил примечательное явление в общерусской сокровищнице фольклора.

В 1781 году Саратов получает официальный статус города, что явилось стимулом для более интенсивного вызревания зачатков профессиональной художественной культуры. И в черте города, и в отдельных больших поместьях происходило это главным образом благодаря существованию крепостных театров, хоров и оркестров.

Таковы были далекие истоки — истоки подчас малоприметные, однако именно они стали той почвой, на которой впоследствии выросло во многих отношениях примечательное музыкальное искусство сегодняшнего Саратова.

Ныне город является признанным центром художественной культуры Поволжья и России в целом. Он имеет всеохватывающую сеть музыкального образования, венчаемую одной из старейших в стране консерваторий, располагает оперным театром и театром оперетты, филармонией с двумя большими оркестрами, а также великолепной хоровой капеллой и множеством других художественных коллективов. Здесь проводятся всевозможные музыкальные конкурсы и фестивали, наиболее значительные из которых приобрели ранг международных. Плодотворно развивается творчество местных композиторов, и не случайно Саратов стал центром межрегионального объединения четырнадцати композиторских организаций Среднего и Нижнего Поволжья.

О многом и красноречиво говорит тот факт, что саратовская земля взрастила таких деятелей отечественного музыкального искусства, как композиторы Виктор Пасхалов, Константин Листов, Альфред Шнитке и Елена Гохман, певцы Алевтина Пасхалова, Лидия Русланова, Елизавета Шумская, Ольга Бардина, Галина Ковалева, Юрий Попов, Владимир Щербаков и Леонид Сметанников, артисты балета Вера Дубровина, Людмила Телиус, Татьяна Чернобровкина и Александр Степкин, пианисты Анатолий Катц, Альберт Тараканов, Анатолий Скрипай и Лев Шугом, оперно-симфонические дирижеры Юрий Симонов и Юрий Кочнев, хоровые дирижеры Борис Тевлин и Людмила Лицова, виолончелисты Святослав Кнушевицкий и Лев Иванов, скрипач Дмитрий Цыганов, баянист Иван Паницкий, музыковеды Игорь Способин, Анатолий Дмитриев и Лев Христиансен, организаторы музыкальной жизни Станислав Экснер, Анатолий Селянин и многие другие.

К концу XVIII века музыкальное искусство в Саратовском крае, помимо развитой фольклорной традиции, было представлено сугубо спорадически — крохотными «островками» крепостных театров, а также небольших хоров и оркестров в нескольких поместьях наиболее просвещенных и состоятельных дворян. В первые десятилетия XIX столетия они продолжали играть заметную роль. В числе таких локальных очагов культуры были известны крепостные театры Бахметевых, Голициных, Кожиных, Куракиных, Столыпиных. Высокие творческие задачи ставил перед своими музыкантами губернский предводитель дворянства Николай Иванович Бахметев (1807–1891). К примеру, в сезоне 1842/1843 года он привез в Саратов из родового имения Бахметевка Аткарского уезда хор и оркестр, в исполнении которых прозвучали фрагменты из опер и ораторий, в том числе из «Сотворения мира» Гайдна. Позже он давал уроки музыки в Саратовском Мариинском институте благородных девиц, писал музыку (в том числе известные в свое время романсы), а в 1860–1880-е годы был директором Придворной певческой капеллы в Петербурге.

В 1803 году произошло событие, которому суждено было существенным образом изменить картину творческой жизни — открылся первый общедоступный Театр Гладкова (с 1820-х Городской театр), что означало поворот к широкому, демократическому зрителю. Вот почему этот год можно считать началом художественной культуры города в ее современном понимании. И вот почему мы должны с благодарностью вспомнить имя надворного советника Г.В.Гладкова, который был вдохновителем создания этого театра и его руководителем. Здесь наряду с драматическими ставились и музыкальные спектакли. И хотя господствовал комедийный и водевильный репертуар, о достаточной серьезности намерений труппы говорит афиша, представленная операми Соколовского, Фомина, Гретри, Буальдье, Паизиелло, а в середине XIX века на этой сцене постоянно шли основные оперы Верстовского («Громобой», «Пан Твардовский», «Аскольдова могила»).

Несколько позже открывается театр губернатора А.Д.Панчулидзева (был на этом посту с 1808-го по 1826-й), и для него в 1810 году построено специальное здание, в связи с чем Хлебная площадь была переименована в Театральную (так она называется и ныне). Музыкальными представлениями здесь руководил чешский скрипач и капельмейстер Мирослав Герличка, а с 1824-го саратовский музыкант Алексей Мальков. Кроме того, уже с 1820-х годов время от времени музыкально-театральный пейзаж города дополняли кратковременные гастроли проезжих трупп, в репертуаре которых были русские комические оперы.

Концертная жизнь Саратова начиналась в 1810-е годы выступлениями оркестра при губернаторском театре — в свои лучшие времена он насчитывал до 80 человек. С симфоническими программами изредка выступал также оркестр Городского театра, а на открытом воздухе играли военные оркестры.

И, наконец, о композиторском творчестве на саратовской земле. У истоков его стояли упомянутые выше Герличка и Бахметев — оба были капельмейстерами и скрипачами, и естественно, что произведения для скрипки у них преобладали. Позже в качестве сочинителей музыки стали известны самородки Николай и Матвей Шурмановы.

Говоря о второй половине ХIХ века, прежде всего следует упомянуть о такой примечательной личности тех десятилетий, как Иван Петрович Ларионов (1830–1889), который положил начало музыкально-критической деятельности в Саратове. Будучи обозревателем газеты «Саратовский листок», он первым придал систематичность и серьезность этому виду журналистики, обстоятельно освещая в 1870–1880-е годы музыкальную жизнь города. Писал он и музыку (силами любителей в Саратове и Петербурге ставилась его опера «Барышня-крестьянка»), оставшись для многих безвестным автором популярнейшей песни «Калинка» на собственный текст. В этом он не был одинок, примерно в те же годы Евгений Иванович Климовский (1824–1865) написал в Саратове не менее известную песню «Хуторок» на стихи А.Кольцова, которая также обычно воспринимается как народная. И в последующем, уже в первой половине ХХ столетия, саратовская земля дарила России песни, приобретавшие всеобщую известность — «Над полями, да над чистыми» Елизаветы Гориной, «Весной Волга разольется» Ольги Ковалевой, «Валенки» Лидии Руслановой и т.д.

Помимо песенного творчества создавалась и музыка в академических жанрах. Среди ее авторов — Н.И.Ершов (в его наследии выделяются хоровые и оркестровые сочинения конца 1860-х) и особенно Виктор Никандрович Пасхалов (1841–1885). Он родился в Саратове, где обучался игре на фортепиано. С 1861-го, находясь во Франции по политическим мотивам, в качестве вольнослушателя посещал Парижскую консерваторию. В 1866–1867 годах занимался в Московской консерватории по классу композиции Н.Г.Рубинштейна. Вернувшись в Саратов, написал ряд романсов, которые пользовались широкой известностью («Под душистою ветвью сирени», «Дитятко, милость Господня с тобой», «Нивушка» и др.). В 1872-м, находясь в Петербурге, сблизился с представителями «Могучей кучки», которые с похвалой отзывались о его сочинениях. Наиболее органично выразил себя в вокальной лирике, в которой отмечают искусное использование речевых интонаций, задушевность, умение передать простыми музыкальными средствами сильные драматические чувства и которая оказала определенное воздействие на творчество Мусоргского и Чайковского.

Важнейшим базисом дальнейшего развития музыкальной культуры города стала консерватория и, говоря об этом, прежде совершенно необходимо очертить фигуру Станислава Каспаровича Экснера (род. 1859, покинул Саратов в 1921, дата смерти неизвестна). Он был направлен в Саратов руководством Российского Музыкального Общества в 1883 году. Этот недавний выпускник Лейпцигской и Петербургской консерваторий сразу же показал себя человеком необычайно деятельным и целеустремленным, что побудило дирекцию местного отделения РМО незамедлительно ввести его в свой состав. Как никто другой, он способствовал профессиональной постановке музыкального образования в Саратове. Более того, ему было суждено на протяжении трех десятилетий находиться в центре музыкальной жизни города. Энергия и незаурядные организаторские способности позволили ему поднять уровень художественной культуры Саратова, придать ей размах и упорядоченность. Именно он с самого начала обеспечивал работу «Музыкальных собраний», проводимых под эгидой РМО, объединяя учащихся и педагогов руководимых им музыкальных классов (а позже музыкального училища и консерватории) для исполнения камерных и симфонических программ. В первое время он и сам, как пианист, много играл публично, исполняя преимущественно вещи масштабные, часто сложные в техническом отношении (Двадцать третья соната Бетховена, Фортепианный концерт Шумана, Первый фортепианный концерт и Фортепианное трио Чайковского).

Наилучшим образом наладив работу музыкальных классов, он к 1895 году добился их преобразования в музыкальное училище и стал его первым директором. В связи с быстрым ростом числа учащихся вскоре встал вопрос о собственном здании для него. Город выделил земельный участок на углу Никольской и Немецкой улиц (ныне улица Радищева и проспект Кирова). Стараниями Экснера и с помощью князя П.М.Волконского, который взял на себя все расходы по постройке, в 1902-м для музыкального училища в центре Саратова по проекту архитектора А.Ю.Ягна было возведено новое трехэтажное здание с прекрасным концертным залом (теперь здесь размещается консерватория).

Экснеру удалось привлечь к преподаванию в музыкальном училище высокообразованных музыкантов, многие из которых впоследствии стали профессорами Саратовской консерватории: пианисты (кроме самого Экснера) В.В.Адамовский, Н.Н.Буслов, Э.Я.Гаек, М.П.Домбровский, А.П.Рахманов, И.А.Розенберг, скрипачи Н.К.Авьерино, Я.Я.Гаек, В.В.Зайц, виолончелисты М.Е.Букиник, М.Я.Гордель, теоретики А.Т.Зубанов, Л.М.Рудольф (оба ученики С.И.Танеева). Чтобы проиллюстрировать уровень первых педагогов училища, имеет смысл вкратце обрисовать хотя бы одного из них.

Леопольд Морицевич Рудольф (1877–1938) занимался в Московской консерватории не только по теоретическому циклу (у С.И.Танеева), но и по композиции (класс М.М.Ипполитова-Иванова), и после ее окончания, с 1903 по 1930 год работал в Саратове — вначале в музыкальном училище, затем профессором консерватории. Он положил начало систематическому профессиональному музыкально-теоретическому образованию в Саратове, вел активную музыкально-просветительскую деятельность, внес большой вклад в налаживание регулярной концертной жизни города, в том числе выступая в качестве дирижера симфонического оркестра. С 1930 года работал в Ленинградской консерватории, с 1932-го заведующим кафедрой теории музыки Бакинской консерватории. Это был выдающийся педагог, среди его учеников: композиторы Ю.Кочуров, В.Пушков, К.Листов, Я.Солодухо, Д.Гаджиев, К.Караев, музыковеды А.Дмитриев, Л.Христиансен, И.Тютьманов. Он автор ряда научных трудов, в их числе — «Руководство к анализу музыкальных форм» (Саратов, 1914), «Гармония» (Баку, 1938). Наконец, это был талантливый композитор, в творческом наследии которого наибольшую ценность представляют романсы.

В стенах училища, отметившего в 2005 году свое 110-летие, начинали творческий путь многие видные деятели отечественной музыкальной культуры: композиторы В.Пушков, К.Листов, Ю.Кочуров, Е.Гохман, В.Бикташев, музыковеды А.Дмитриев, Л.Христиансен, И.Тютьманов, Е.Ершова, Е.Вартанова, пианисты А.Тараканов, А.Киреева, А.Скрипай, Л.Шугом, В.Подгайная, скрипачи Д.Цыганов, Я.Рабинович, хоровые дирижеры Б.Тевлин, Л.Лицова, П.Линьков, Г.Занорин, певцы В.ПетроваЗванцева и Н.Сперанский; джазовые исполнители Н.Левиновский, Б.Золотарев, С.Пронь, эстрадные певицы А.Апина, О.Ярешко и т.д., и т.д.

Прошло немногим более десятилетия после основания музыкального училища, и с 1907 года неутомимый С.К.Экснер начинает предпринимать усилия по открытию в Саратове консерватории. Понадобилась вся та исключительная энергия и целеустремленность, которой был наделен этот человек, чтобы усилия эти увенчались успехом. В день открытия консерватории, 21 октября 1912-го, он не без горечи писал в «Саратовском листке»: «Пришлось мне пережить пять лет упорной борьбы, нередко даже издевательств, но все это, к счастью, прошло, прошло бесследно, и так долго лелеянная мечта моя осуществилась: Саратов получил высшее музыкальное учреждение, первое в провинции и третье в России».

Что касается первых педагогов консерватории, кроме тех, кто выше был упомянут, то картина была следующей: теория музыки и композиция — Г.Э.Конюс и Б.В.Карагичев (оба ученики С.И.Танеева); виолончелисты С.М. Козолупов, Л.В.Ростропович, Б.А.Струве, а также В.Г.Брандт (труба), Г.Я.Белоцерковский (валторна), Г.К.Поповицкий (гобой), И.В.Липаев (тромбон, история музыки). О некоторых из них необходимо сказать отдельно.

Георгий Эдуардович Конюс (1862–1933) был связан с Саратовом, если можно так выразиться, задолго до своего появления на свет Божий — здесь родился его отец Эдуард Константинович, пианист и педагог. Сам Г.Э.Конюс по окончании Московской консерватории преподавал в Московском музыкально-драматическом училище, а с 1912-го вел композицию и музыкально-теоретические дисциплины в Саратовской консерватории и в 1917–1919 годах руководил ею в качестве директора. С 1920-го он вновь преподавал в Московской консерватории, был деканом теоретико-композиторского факультета. Вошел в историю как крупнейший музыковед, создатель теории метротектонизма, принадлежащей к наиболее оригинальным музыкально-научным концепциям. Выдающийся композитор А.Глазунов в бытность свою директором Петербургской консерватории, ознакомившись с его исследованиями, писал: «Считаю труд Г.Э.Конюса величайшим трудом в области процессов музыкального творчества».

Его основные работы: «Критика традиционной теории в области музыкальной формы», «Метротектоническое исследование музыкальной формы», «Научное обоснование музыкального синтаксиса». В обширном композиторском наследии Конюса выделяются оркестрово-хоровая сюита «Из детской жизни» и симфоническая картина «Лес шумит» (высокую оценку им дал П.Чайковский), балет «Даита» (шел на сцене Большого театра) и романсы (входили в репертуар Л.Собинова). Среди его многочисленных учеников — композиторы А.Скрябин, Н.Метнер, Р.Глиэр, музыковед В.Ферман, пианист А.Гольденвейзер, дирижер Б.Хайкин, а также учившиеся у него в Саратове композиторы В.Пушков, К.Листов, Ю.Кочуров.

Иван Васильевич Липаев (1865—1942) родился в селе Спиридоновка Саратовской губернии. Образование получил в Московском музыкально-драматическом училище, где обучались такие видные деятели отечественной культуры, как композитор Василий Калинников, певец Леонид Собинов, дирижер Сергей Кусевицкий, актеры Ольга КнипперЧехова и Иван Москвин. Многие годы играл в оркестре Большого театра. В 1903 году стал одним из организаторов и председателем Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов, вел большую работу по организации их труда — с этим было связано создание книги «Оркестровые музыканты» (Петербург, 1904), а также издание и редактирование журналов «Музыкальный труженик» (1906–1910), «Оркестр» (1910–1912). В 1912–1921 годах преподавал в Саратовской консерватории историю музыки и по классу тромбона. Написал здесь брошюры о Танееве, Скрябине и Рахманинове, а также воспоминания о Чайковском. Многие годы занимался активной музыкально-критической деятельностью, в 1896–1917 годах являлся постоянным корреспондентом и сотрудником «Русской музыкальной газеты» — ведущего музыкального журнала тех лет.

Консерватория явилась мощным катализатором художественного процесса, став тем краеугольным основанием, на котором музыкальная культура края стала развиваться капитальнейшим образом — вширь и вглубь. Число обучающихся в ней уже в первом учебном году составляло почти 600 человек, а ее образовательный профиль с самого начала охватывал все основные специальности (к 1917 структурно оформились четыре отделения — теоретическое, фортепианное, оркестровое и вокальное). Свидетельством самоочевидной плодотворности работы консерватории уже в начальные годы ее существования может служить перечень первых студентов, ставших впоследствии видными деятелями музыкальной культуры. Это композиторы Г.Сметанин, А.Митюшин, К.Листов, В.Пушков, Ю.Кочуров (класс сочинения вели в основном Л.М.Рудольф и Г.Э.Конюс), музыковеды И.Способин, М.Михайлов, А.Дмитриев, скрипачи Я.Рабинович, Д.Цыганов, виолончелист С.Кнушевицкий, певица Ф.Мухтарова. Остановимся вкратце на некоторых из этих имен.

Константин Яковлевич Листов (1900–1983) окончил Саратовскую консерваторию в 1922 году по двум классам — композиции и фортепиано. В 1919–1923 годах был пианистом, а позже дирижером Саратовского театра миниатюр. Затем работал в Москве: с 1934 года дирижером Театра обозрения, с 1938-го дирижером Театра оперетты. Основной сферой творчества стала для него песня — среди его восьми сотен песен широкую популярность приобрели «Песня о тачанке», «В землянке», «Ходили мы походами» и др. Значительное место в творческом наследии Листова занимает музыкальная комедия (наиболее известна оперетта «Севастопольский вальс»). В Саратове были поставлены его оперы «Олеся» (по А.Куприну, 1959), «Дочь Кубы» (1962) и оперетта «Копилка» (по Э.Лабишу, 1939).

Венедикт Венедиктович Пушков (1896–1971) родился в Саратове, в 1922–1925 годах занимался в Саратовской консерватории, а после ее реорганизации был переведен в Ленинградскую консерваторию, которую окончил в 1929-м и с 1935-го преподавал там же. В числе его наиболее примечательных произведений крупной формы — Струнное трио (1927), Скрипичный концерт (1965), опера «Гроза» (по А.Островскому, пост. 1972). Значителен вклад Пушкова в области киномузыки — он «озвучил» более 40 фильмов, в том числе «Семеро смелых» (1936), «Тайга золотая» (1937), «Учитель» (1939), «Большая семья» (1954), «Дорогой мой человек» (1958). Для его песенного творчества характерны искренность, напевность, простота и естественность; лучшие образцы получили широкую известность («Лейся, песня, на просторе», «Тайга золотая»).

Юрий Владимирович Кочуров (1907–1952) родился в Саратове в семье оперных артистов. С 1921 года занимался фортепиано и сочинением и в связи с реорганизацией Саратовской консерватории, подобно В.Пушкову, был переведен в Ленинградскую консерваторию, которую окончил в 1931-м, а с 1947-го преподавал там же. Известен как автор песен, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам, но особенно ярко его дарование раскрылось в жанре романса (главным образом на стихи поэтов XIX века — Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Гейне).

Все три композитора были отмечены высокими званиями или наградами: Ю.Кочуров — лауреат Государственной премии СССР (1952), В.Пушков — заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), К.Листов — народный артист РСФСР (1973).

Игорь Владимирович Способин (1900–1954) учился в Саратовской консерватории по классу Л.М.Рудольфа и в 1927 году завершил образование в Московской консерватории по классу Г.Э.Конюса. Там же преподавал уже с 1924-го (в 1943–1948 заведующий кафедрой теории музыки). Автор широко распространившихся в отечественной практике учебников по элементарной теории музыки, сольфеджио, гармонии и анализу форм. Среди его многочисленных учеников крупнейшие музыковеды И.Барсова, В.Берков, Ю.Холопов.

Анатолий Никодимович Дмитриев (1908–1978) родился в Саратове и прошел здесь обучение по классу фортепиано П.К.Прейса (1926) и по классу композиции Л.М.Рудольфа (1927). Дополнил свое образование в Ленинграде, занимаясь под руководством Б.В.Асафьева, В.В.Щербачева и Х.С.Кушнарева. В 1929–1936 годах концертмейстер, в 1956–1960 годах музыкальный консультант Ленинградского театра оперы и балета. С 1932-го преподавал в Ленинградской консерватории, в 1949–1953 годах заведовал кафедрой теории музыки, с 1968-го заведующий кафедрой истории русской и советской музыки, в 1967-м защитил докторскую диссертацию. Редактор академических изданий сочинений Чайковского и Римского-Корсакова, автор многих статей и книг, в том числе «Музыкальная драматургия оркестра М.И.Глинки» и «Полифония как фактор формообразования».

Еще один пласт музыкальной культуры, в полной мере оформившийся к началу ХХ века, был связан с народным творчеством. Собирание фольклора происходило на территории края с начала XIX столетия. К 1830-м годам относятся первые публикации текстов, в середине века издается большой сборник Н.Костомарова и А.Мордовцева «Русские народные песни, собранные в Саратовской губернии» (М., 1862). На рубеже ХХ столетия появляется целая серия подобных сборников, подготовленных М.Соколовским: «Былины, исторические, военные, разбойничьи и воровские песни, записанные в Саратовской губернии» (Петровск, 1896), «Великорусские свадебные песни и причитания, записанные в Саратовской губернии» (Саратов, 1898), «Великорусские весенние хороводные песни, записанные в Саратовской губернии» (Владимир, 1908). Тогда же были опубликованы первые нотные записи саратовского фольклора: «Песни Поволжья» А.Масловой (М., 1906) и «50 песен русского народа из собранных в 1902 году в Саратовской губернии И.В.Некрасовым и Ф.И.Покровским» (М., 1907).

Свой вклад в фольклористику внесли и некоторые из живших здесь композиторов. А.Эйхенвальд, преподававший в Саратовском музыкальном училище, участвовал в нескольких этнографических экспедициях, собрал свыше 4000 народных мелодий Поволжья и Средней Азии, частично обработал их и некоторые использовал в своих сочинениях.

Б.Карагичев, работавший в Саратовской консерватории в 1913–1922 годах, вел большую работу по собиранию, изучению и обработке отечественного музыкального фольклора. Кроме них в Саратове долгое время, с 1907 по 1920 год, жил крупнейший фольклорист Александр Михайлович Листопадов (1873–1949), который с 1915-го вел в консерватории хоровой класс, а с 1917-го был ее профессором. Прославившись впоследствии исследованиями песнетворчества донских казаков, в нашем регионе он собирал и изучал русские и татарские песни.

Консерватория с 1924 года переживала смутные времена — по труднообъяснимым причинам постановлением Совнаркома она была преобразована в музыкальный техникум, то есть приравнена к среднему специальному учебному заведению. К счастью, во всей полноте сохранилась ее внутренняя структура с теоретико-композиторским, вокальным, хоровым, фортепианным и оркестровым отделами, к которым в 1930-м был добавлен отдел народных инструментов. И в основе своей прежним остался состав высококвалифицированных вузовских педагогов.

Директором техникума был назначен Яков Кузьмич Евдокимов (1884–1959), и деятельность его должна быть оценена самым положительным образом. Он родился в Аткарске, занимался в Саратовском музыкальном училище по классу скрипки Я.Я.Гаека, а теоретические предметы проходил у Л.М.Рудольфа. По окончании теоретического отделения Московской консерватории работал в Аркадаке и Балашове, с 1922 года начал преподавать в Саратовской консерватории. Помимо директорских обязанностей Евдокимов многое сделал для развития музыкальной культуры в городе как дирижер и исследователь. О его просветительских начинаниях выразительно свидетельствуют программы студенческого симфонического оркестра, которым он руководил. Только в сезоне 1927/1928 года им были исполнены Четвертая и Шестая симфонии Чайковского, произведения Глазунова, Ипполитова-Иванова, Стравинского, Мясковского, Василенко, Крейна, Спендиарова, а также масса сочинений зарубежных композиторов от Люлли до Равеля и Онеггера (особенно значимым стало исполнение цикла симфоний Бетховена, подготовленных к 100-летию со дня его смерти). И в сущности, именно Евдокимов положил начало изучению истории консерватории и музыкальной культуры Саратова в целом. Сделано это было в обстоятельных статьях «Сорок лет Саратовской консерватории» и «Музыкальное прошлое Саратова» (вторая из них опубликована в книге «Из музыкального прошлого», т. 1 — М., 1960).

В 1935 году консерватория была восстановлена в своем прежнем статусе с присвоением ей имени Л.В.Собинова. Отрадный факт восстановления консерватории сопровождался опять-таки труднообъяснимым, совершенно произвольным актом присвоения ей имени выдающегося певца. Солист Большого театра, общепризнанный фаворит российской публики, народный артист Республики (1923), он приводил в восхищение и любителей вокала в Саратове, где впервые выступил в 1910 году, на что местная газета в заметке «Певец-чародей» отреагировала следующим образом: «Трудно не поддаться очарованию этого голоса, которым артист владеет с таким изумительным искусством». Затем Собинов побывал здесь еще трижды — в 1912, 1915 и 1924 годах. Вот и всё, больше в его жизненной и творческой биографии Саратов никоим образом не фигурирует. Остается весьма косвенное соприкосновение — он был волжанином, родом из Ярославля, где его имя с полным основанием носит местное музыкальное училище. Упомянув об этом историческом курьезе, признаем: тем не менее и как бы там ни было, имя Л.В.Собинова стало от консерватории неотъемлемым, тогда же была учреждена существующая доныне стипендия его имени, а много позже, с 1986 года, Саратовский оперный театр стал проводить Собиновский музыкальный фестиваль, который становится всё более авторитетным и престижным.

В годы войны в Саратов было эвакуировано немало музыкантов из Ленинграда, с Украины, из Белоруссии и Молдавии (в том числе композиторы Б.Лятошинский, Н.Аладов, С.Няга). Особенно многочисленной была приехавшая сюда группа педагогов и студентов Московской консерватории и среди них — настоящее созвездие крупнейших музыковедов: В.Берков, Н.Брюсова, Ю.Келдыш, Т.Ливанова, И.Мартынов, И.Нестьев, В.Протопопов, И.Рыжкин, С.Скребков, В.Ферман, Б.Яворский (Болеслав Леопольдович Яворский, ученый с мировым именем, создатель теории ладового ритма, умер и похоронен в 1942 году в Саратове). Пребывание, пусть и кратковременное, специалистов такого ранга, естественно, не могло не сказаться на уровне подготовки музыкальных кадров.

После некоторого спада в 1920–1940-е годы постепенно начинало набирать силу консерваторское музыковедение. У истоков этого подъема на кафедре теории музыки и композиции стояли И.А.Тютьманов (1898–1976) и Б.А.Сосновцев, а на кафедре истории музыки М.Ф.Гейлиг и Л.Л.Христиансен.

С жизнью этих кафедр тесно переплеталось становление местной композиторской организации. В 1939 году в числе первых периферийных городов Саратов создает у себя отделение Союза композиторов СССР. Председателем был избран Михаил Кесаревич Михайлов (1904–1983), который начинал свое обучение в Саратовской консерватории, а после ее реорганизации был переведен в Ленинградскую консерваторию и окончил ее в 1927-м по классу композиции М.О.Штейнберга, выпускником которого за два года до этого был Дмитрий Шостакович. С 1935 года Михайлов преподавал в Саратовской консерватории, заведовал кафедрой теории и истории музыки. С 1947-го он вновь в Ленинграде, где со временем защитил докторскую диссертацию, был профессором консерватории и старшим научным сотрудником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Своим главным поприщем исследователь избрал историю русской музыки XIX–ХХ веков; его многочисленные труды посвящены творчеству Балакирева, Римского-Корсакова, Глазунова, Танеева, Лядова, Аренского, Скрябина, Стравинского, Мясковского. В числе итоговых работ — книга «Стиль в музыке» (Л., 1981). Кроме того, он является автором симфонических и камерно-инструментальных сочинений, романсов, песен, музыки к театральным спектаклям.

После недолгого перерыва деятельность местной композиторской организации возобновилась в 1951 году, который считается официальной датой ее рождения. После Я.К.Евдокимова в 1956-м ее возглавил Борис Андреевич Сосновцев (1921–2006). В Саратов он приехал в 1953 году, после окончания Московской консерватории (класс композиции А.Н.Александрова) и аспирантуры при ней (с защитой кандидатской диссертации «Симфоническое творчество С.Рахманинова»). В Саратовской консерватории преподавал музыкально-теоретические предметы и вел класс композиции, более четверти века являлся заведующим кафедрой теории музыки и композиции, в 1969–1976 годах был ректором. В своем творчестве он широко опирался на народно-песенные традиции и классическое наследие, настойчиво экспериментировал в области музыкальных форм (опера «Степан Разин», четыре симфонии, инструментальные концерты, кантата «За годом год», 24 прелюдии для фортепиано, вокальные сочинения и многое другое). Примечательны музыкально-теоретические работы Сосновцева (статьи «Вариантная форма», «Сложный период», «Вторая симфония С.В.Рахманинова» и т.д.). Лучшие выпускники его класса стали педагогами Саратовской консерватории: Е.Ершова, Е.Вартанова, Т.Свистуненко, Л.Севастьянова и другие.

Ярко заявил о себе с конца 1950-х годов Виктор Владимирович Ковалев (1919–1993). По окончании музыкальной школы в городе Вольске он поступил в 1937-м в музыкальное училище при Московской консерватории (класс композиции Б.С.Шехтера), которое после демобилизации из Советской Армии закончил в 1950 году (по классу Г.С.Фрида). Образование завершил на музыковедческом отделении Саратовской консерватории в 1957-м и преподавал в Саратовском музыкальном училище, где долгое время руководил теоретическим отделом. Ковалев избирался председателем Саратовской композиторской организации (с 1960), был членом правления Союза композиторов РСФСР. Работал он преимущественно в вокально-хоровых жанрах (кантаты и циклы «Волга — песнь моя!», «Девичьи песни», «Земля моя» и др.); в своем творчестве опирался на песенные истоки, в том числе на волжский фольклор; его музыке присущи лирическая задушевность, романтическая приподнятость. Большим его достижением стало создание балета «Девушка и Смерть» (1961), который шел на сценах Саратовского и Куйбышевского театров оперы и балета, был показан в Москве и удостоен диплома первой степени на Всесоюзном смотре спектаклей (на местной сцене с большим успехом возобновлен в новой редакции в 2007-м). На доме в Саратове, где он жил, установлена мемориальная доска; его имя носит Вольское музыкальное училище.

В состав композиторской организации всегда входили наиболее активные музыковеды, тяготеющие к общественной и критической работе. В прессе нередко выступали и композиторы (например, М.К.Михайлов и А.А.Котилко), но, разумеется, основное в этом плане делали музыковеды. С середины 30-х годов ведущей фигурой местной музыкальной критики был Леонид Михайлович Заком, а с 50-х — Марианна Федоровна Гейлиг (1909–1984), которая, кроме того, являлась и автором книг, изданных в Москве («Очерки по методике преподавания музыкальной литературы», «Форма в русской классической опере»).

Особое положение среди музыковедов занял Лев Львович Христиансен (1910–1985). В детстве и юности он жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Красноармейске, Покровске (ныне Энгельс) — эти перемещения семьи ввиду рода деятельности отца происходили с интервалом от трех до шести лет. В 1929 году поступил в Саратовский музыкальный техникум и, закончив его в 1932-м, преподавал там же по классу народных инструментов, был заведующим отдела. По окончании в 1938 году историко-теоретического факультета Московской консерватории работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам искусств при Совнаркоме РСФСР, с 1941-го управляющим и художественным руководителем Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, с 1942-го художественным руководителем филармонии в Свердловске, где создал Уральский народный хор и одновременно преподавал в Уральской консерватории, был заведующим кафедрой истории музыки. С 1959 года Христиансен жил в Саратове, был ректором консерватории, заведующим кафедрой истории музыки, а с 1967-го возглавил созданное им отделение народного пения и фольклора. Как музыкальный деятель, он входил в состав советских делегаций Международного конгресса этнографов и Международного совета ЮНЕСКО, участвовал в научных конференциях в Будапеште, Берлине, Бухаресте, Софии. Христиансен организовал большую серию фольклорных экспедиций (собственноручно им собрано и обработано свыше двух тысяч напевов), редактировал и публиковал сборники народных песен. Его научные интересы были связаны в основном с фольклором, чему посвящены многочисленные статьи в различных сборниках и журналах, а также книги (в их числе — «Встречи с народными певцами», «Современное народное творчество Свердловской области», «Ладовая интонационность народной песни»).

Как уже приходилось многократно убеждаться, саратовская земля постоянно «поставляла» стране высокоталантливых музыкантов. Из «волонтеров» первых послевоенных лет в числе наиболее значительных следует назвать уроженцев Саратова, профессоров Московской консерватории заведующего кафедрой хорового дирижирования Бориса Григорьевича Тевлина и главного дирижера Большого театра Юрия Ивановича Симонова, а также композитора Альфреда Гарриевича Шнитке (1934– 1998). Шнитке родился и провел детские годы в городе Энгельсе. По окончании Московской консерватории и аспирантуры при ней преподавал там же. С 1990 года жил в Германии, преподавал в Гамбургской консерватории, похоронен в Москве. Его творческое наследие составляют девять симфоний, около полутора десятков инструментальных концертов (в том числе в жанре возрожденного им сoncerto grosso), оперы («Жизнь с идиотом», «Джезуальдо»), балеты («Лабиринты», «Пер Гюнт»), кантатно-ораториальные и камерно-инструментальные композиции, музыка к драматическим спектаклям и фильмам (свыше 60). В ряде сочинений явственно угадываются отголоски впечатлений детства, проведенного на волжских берегах. Используя ресурсы музыкального искусства в их всеобъемлющем спектре, свободно оперируя многообразными элементами классического письма и авангардных техник, Шнитке разрабатывал в своем творчестве острые проблемы существования личности, констатировал нарастающую опасность девальвации духовных ценностей в современном мире, раскрывал противоречивое состояние нынешнего бытия с его глобальными катаклизмами. После смерти Шостаковича (1975) он — признанный лидер мирового музыкального процесса второй половины ХХ века. Был избран член-корреспондентом Академий искусств Западного Берлина (1982), ГДР (1986), Баварии (1986) и Королевской Шведской Академии музыки (1987). Его имя носят Саратовская областная филармония и Московский государственный институт музыки. При Саратовской консерватории основан Шнитке-центр.

А.И.ДЕМЧЕНКО

ИЗ ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ САРАТОВА

Саратов издавна известен как один из крупнейших культурных центров России. В наши дни это город с большой численностью населения (886,1 тысяч жителей по данным 1998 года), с развитой промышленностью и экономикой, в котором работают 10 вузов, 6 театров и 5 музеев. Вокруг него, в Саратовской области (2723,4 тысячи жителей в том же 1998-м), располагаются 18 городов и 30 поселков городского типа, причем городское население составляет свыше 73 процентов, и надо ли говорить, насколько серьезную опору составляет это в развертывании художественной культуры края.

Начиналась история Сарато&

+7(495)650-1670

kompozitor@ikompozitor.ru

© 2007-2017
Издательство КОМПОЗИТОР
Сделано в студии ИМАГРА – создание и поддержка сайтов

1.462s