logo

Евгения Давидовна Кривицкая

История французской органной музыки

Очерки

Издание можно заказать в нашем магазине
  575

Впервые в России исследуется истории французской органной культуры от Средних веков до середины XX века. Евгения Кривицкая дает характеристику основных стилистических направлений во французской органной музыке, описание жанров и их классификацию. Также рассмотрена эволюция самого органа и затронуты вопросы техники игры на органе, регистровки, орнаментики. Особое внимание отдано проблеме влияния католической религии на пути формирования французской органной музыки.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся прошлым и настоящим французской культуры и органной музыки.

«Эта книга непременно станет одной из настольных у каждого отечественного органиста — концертанта, педагога или студента... Ясный слог, отсутствие пространных рассуждений, содержательность и огромное практическое значение этого исследования ставят его в один ряд с лучшими работами, посвященными теории и истории мировой органной культуры». (Заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории Алексей ПАРШИН)

«Мадам Кривицкая сделала работу первостепенного значения, и мы во Франции должны быть ей благодарны за то, что она познакомила российских органистов и музыкантов со всем тем, что было наработано у нас веками для органа, инструмента, который так изменился с момента своего рождения». (Доктор музыкологии, профессор консерватории Superieur de Paris-CNR и Schola Cantorum в Париже Мари-Луиза ЖАКЕ-ЛАНГЛЕ)

СОДЕРЖАНИЕ

 

  • От автора
  • Введение
  • ЧАСТЬ I. ОРГАННАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ ОТ ИСТОКОВ ДО 1789 ГОДА
    • Очерк I. Из Средневековья — к XVII веку
    • Очерк II. Формирование французской органной школы в первой половине XVII века
      • Жан Титлуз и французский предклассический орган
      • Жан Титлуз и Марен Мерсенн: музыкальная теория
      • и эстетика во Франции рубежа XVI–ХVII веков
      • Парижская органная и органостроительная школы
    • Очерк III. Между двух эпох. Луи Куперен и Франсуа Роберде
    • Очерк IV. Органная музыка «великого века» Людовика XIV. Исполнительская практика
      • Жанры. Регистровка
      • Нотация
      • Аппликатура
      • Правила орнаментики
    • Очерк V. Роль органной музыки в церемониалах французской церкви
      • Правила ритуала
      • Распорядок церковного дня
      • Французская органная месса
      • Французский органный гимн
      • Французская органная сюита на Магнификат
    • Очерк VI. «Золотой век» французской органной музыки: 1665-1715
      • Гийом-Гибриэль Нивер и первая авторская органная месса
      • Эволюция ладовой системы от модальности к тональности во французской теории XVII века
    • Очерк VII. Становление концертного стиля. «Свободные» мессы
      • «Анонимная месса» из сборника М. Тьери
      • Андре Резон
      • Очерк VIII. Органные книги 1690-х годов
      • Франсуа Куперен
      • Луи Маршан
      • Никола де Гриньи
    • Очерк IX. Органная культура эпохи Рококо
      • Пьер Дюмаж
      • Луи-Николя Клерамбо
      • Мишель Коррет
      • Луи Клод Дакен
      • Жан Франсуа д’Андрие
  • ЧАСТЬ II. ИЗ ДЕВЯТНАДЦАТОГО ВЕКА — В ДВАДЦАТЫЙ
    • Очерк Х. От классического к романтическому органу
      • Орган на рубеже XVIII–XIX веков
      • Академическое обучение французских органистов
      • Органисты Парижской консерватории
      • Королевская консерватория в Брюсселе
      • Школа Нидермейера
      • Schola Cantorum
      • Национальный институт слепых
      • «Ecole d’orgue» Эжена Жигу
    • Очерк ХI. Французский симфонический орган
      • Аристид Кавайе-Колль
      • Принципы регистровки в середине XIX века
      • Очерк XII. Французская органная музыка во второй половине XIX века
      • Предварительные замечания
      • Камиль Сен-Санс
      • Сезар Франк
    • Очерк XIII. Французская органная музыка на рубеже XIX–XX веков
      • Предварительные замечания
      • Симфоническое направление
      • I. Шарль Мария Видор
      • II. Луи Вьерн
    • Очерк XIV. Литургическая органная музыка на рубеже XIX–XX веков
      • Органная музыка во французской церкви после реформы 1903 года
      • «Мистический орган» Шарля Турнемира
    • Очерк XV. Религиозно-программная музыка первой половины XX века
      • «Крестный путь» Марселя Дюпре
    • Очерк XVI. Исполнительская практика в конце XIX — начале XX века
      • Школа игры на органе Видора-Дюпре
    • Очерк XVII. Органная музыка композиторов группы «Шесть»
      • Артюр Онеггер
      • Дариус Мийо
      • Франсис Пуленк
    • Очерк XVIII. Органное творчество Оливье Мессиана в зеркале национальных традиций
      • Орган церкви Святой Троицы
      • «Рождество Господне»
      • «Органная месса на день Пятидесятницы»
  • Заключение
  • Литература
  • ПРИЛОЖЕНИЕ
    • Поль Клодель. «Крестный путь»
    • Оливье Мессиан. Речь на конференции в Нотр-Дам
    • Таблицы и схемы
  • ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ
История французской органной музыки.
Кривицкая Евгения Давидовна. История французской органной музыки. Очерки. Второе издание, дополненное, исправленное. — М.: Издательство «Композитор», 2010. — 336 с., с илл. ISBN 978-5-4254-0021-5
Поделиться страницей:

Другие издания автора

Евгения Давидовна КРИВИЦКАЯ

Музыкальные музеи России

Энциклопедический справочник

Органы России

расширенное и дополненное энциклопедическое издание

Борис Тевлин

Материалы. Документы

ФРАГМЕНТ

От автора

С 2003 года, когда увидело свет первое издание этой книги*, в России во многом изменилась ситуация и в сфере исследования французской органной музыки, и в исполнительстве. Интенсивный обмен с Западом, появившаяся возможность свободно слушать крупнейших французских органистов у нас и ездить на мастер­классы и стажировки к ним, практически безграничные ресурсы Интернета, где выложены ноты и записи французской органной му­ зыки, — все это возбудило интерес к этой ветви европейского инструменталь­ ного искусства.

В таких трудах, как «История органа и органной музыки» Х. Лепнурма (Ка­ зань, 1999), коллективных учебных пособиях «Из истории мировой органной культуры» (Москва, 2008), «Органная книжечка» (Москва, 2008) французская органная музыка заняла свое почетное место. Отрадно также, что появились молодые исследователи, захотевшие развить идеи и темы, представленные в данном труде.

В то же время за прошедшие годы накопился дополнительный материал, позволяющий заполнить определенные лакуны в освещении истории фран­ цузской органной музыки, да и тираж книги к настоящему моменту давно был раскуплен. Что и побудило обратиться к подготовке второго издания, сделав ряд существенных дополнений.

Органная культура в России исторически всегда была тесно связана с ме­ ценатством. Поэтому я с особым чувством благодарности хочу назвать имена Екатерины и Игоря Елисеевых, руководителей компании «Торговый Дом на Невском» и представителей фирмы «Johannus Orgelbouw» в Петербурге, и из­ вестного французского органиста Эрве Дезарбра, артистического директора издательского дома «Le Chant du Monde», оказавших финансовую поддержку данному изданию.

Евгения Кривицкая,
ноябрь, 2010

 

Введение

Нет инструмента более мистического, окруженного особым символиче­ ским ореолом, более всеобъемлющего с точки зрения музыкального опыта, чем орган.

На протяжении многих столетий, начиная с эпохи Средневековья, ор­ ган неразрывно связан с сакральным пространством храма, являясь одним из важнейших составляющих орнамента западного собора. Образ Органа стано­ вится также одним из выразителей европейского менталитета, сформирован­ ного на основе религиозных католических символов и ритуалов. Не случайно, в XVII веке орган оказывается распространенной аллегорией мироздания — его устройство отождествляется с расположенными в иерархическом порядке частями универсума, а в органной игре видится выражение взаимосвязи чело­ века и Бога: «Господь — это органист, мы — лишь произведение для органа» (Иоганн Шефлер, «Херувимский странник»).

Для представителей западноевропейской культуры все это является столь очевидным и общепринятым, что в исследованиях, посвященных французской органной музыке, редко даются специальные объяснения, сколь значима роль органа в храмовом действе, каков смысл и назначение текстов и ритуала като­ лической службы, из условностей которых выросли такие базовые органные жанры, как месса, гимн, Магнификат. Взгляд извне — с позиции человека дру­ гой религиозной традиции, в жизни которой орган никогда не участвовал, — дает, таким образом, особое видение сущности органа как культового инстру­ мента и побуждает глубже исследовать сакральные корни органной музыки.

Также была сделана попытка показать органную музыку сквозь призму самого французского органа, чьи особенности — технологические и эстети­ ческие — обусловили своеобразие и оригинальность композиций для этого инструмента. Традиционное рассмотрение только специфических параме­ тров музыкального текста (таких, например, как мелодия, гармония) не дает адекватного представления об истинной красоте звучания органных произве­ дений: при анализе необходимо учитывать акустический эффект тянущегося однородного звука органа, террасообразную динамику, зависимость плотно­ сти фактуры от степени реверберации звука в пространстве собора, неповто­ римый колорит органных тембров.

Именно в этом ракурсе дан теоретический анализ музыкальных произве­ дений, который исходит из понимания того, что технологическое устройство органа прежде всего определяет сложившийся тип средств музыкальной выра­ зительности — мелодики, фактуры, полифонической ткани. Тембр — краска регистров — становится формообразующим фактором во французской орган­ ной музыке XVII столетия; под его влиянием складывается уникальная систе­ ма малых жанров, представляющих оригинальный тип французской органнои сюиты — единственной среди всех других сюитных циклов европейской ин­ струментальной музыки того времени.

Стержнем исследования стало выявление национальной специфики французского органного искусства. С XVII по XX век оно пережило «несколь­ ко жизней», испытало взлеты и падения, претерпело кардинальные измене­ ния в области музыкального языка, но в целом ему остался присущ особый — мягкий, светлый — эмоциональный строй, необычайная пластичность, ни с чем не сравнимый фонический колорит — все те факторы, которые характер­ ны для французского искусства вообще и которые рельефно проступают при сравнении с образцами итальянской и немецкой органной музыки.

Все эти аспекты вместе позволяют обозреть общую картину жизни фран­ цузской органной музыки, открыть огромное звучащее пространство, по­ знакомиться с замечательными музыкантами, которые были облечены, быть может, самой почетной миссией — служить своим искусством посредниками между мирским и божественным.

***

Исследование истории французской органной музыки началось, прежде всего, во Франции в конце XIX столетия. Тогда в Париже было организовано «Общество друзей органа», поставившее целью возвратить из небытия руко­ писи забытых французских органистов и вернуть им достойное место на кон­ цертной эстраде. Было предпринято фундаментальное издание классическо­ го органного наследия в многотомной серии «Из архивов мастеров органной музыки XVI–XVIII веков» (под редакцией А. Пирро и А. Гильмана), а также выпущена антология органной музыки этого периода под эгидой Schola Can- torum Венсана д’Энди. Тогда обрели второе рождение многие замечательные сочинения таких композиторов, как Ж. Титлуз, Г. Нивер, Н. Лебег, Н. Жиго, А. Резон, Ф. Куперен, Н. де Гриньи, Л. Маршан, Л. Клерамбо, П. Дюмаж, К. Да­ кен, К. Бальбатр...

Под влиянием художественной практики начинается теоретическое осмысление органного наследия той эпохи. Основополагающими в этой об­ ласти являются труды Н. Дюфурка1, где досконально описана на основе архив­ ных документов эволюция французского органа с XIII по XVIII век и освеще­ ны многие вопросы органостроения. Им представлен ценнейший биографи­ ческий материал о композиторах­органистах XVI–XX столетий и дан краткий обзор важнейших музыкальных произведений пяти веков.

Именно в его исследованиях выработан важный для нас подход к изуче­ нию специфики органной музыки через инструмент — его технологическое устройство — и раскрыто своеобразие французского органа разных эпох.

Движение за реставрацию уникальных исторических инструментов, со­ хранившихся во многих провинциях Франции, да и в самом Париже, позво­ лило поднять огромный архивный пласт технической документации, касаю­щейся постройки органов, начиная с XVI века. Этот обширный фактологиче­ ский материал лег в основу разнообразных работ, посвященных или истории какого­либо одного инструмента, например органа династии Куперенов в церкви St.-Gervais в Париже, или определенным этапам эволюции француз­ ского органа.

С 1930–40­х годов во Франции выпускается несколько периодических из­ даний (в частности, ежеквартальный журнал «L' orgue» с приложением «Cahiers et Mémoires»), в которых освещаются различные теоретические проблемы, да­ ются сведения о новых инструментах, публикуются библиографические мате­ риалы.

В начале 1990­х годов, была выпущена энциклопедия по органной музы­ ке, в составлении которой приняли участие ведущие музыковеды и органисты современной Франции: K. Дарасс, Б. Франсуа­Саппей, Ж. Кантегрель, М. Ро­ бинет. В ней представлены ценные биографические материалы практически обо всех композиторах, когда­либо писавших музыку для органа, дана харак­ теристика основных направлений органной музыки на протяжении всего ее исторического развития, сделан краткий анализ важнейших произведений.

В целом отметим, что французское музыкознание сегодня — это преиму­ щественно источниковедение, скрупулезно поднимающее архивные материа­ лы, на основе которых пытливому читателю дается возможность самому сде­ лать выводы о процессах и закономерностях развития музыки XVI–XX веков.

Выделим серию «Fac–Similé Jean-Marc Fuzeau. La musique française classique de 1650 à 1800», где за последние 15 лет выпущено множество факсимиле ор­ ганных сочинений XVII–XVIII веков. В предисловиях к изданиям представ­ лены уникальные сведения об органах, для которых были предназначены эти опусы, сведения о нотации, об орнаментике (даже об опечатках, найденных со­ временными редакторами). Здесь же воспроизведены уникальные авторские предисловия, являющиеся, порой, своеобразными маленькими трактатами. Французы первыми в XVII веке стали обращать внимание на точную фикса­ цию своих намерений и требовать их выполнения, тогда как в других евро­ пейских регионах руководствовались в интерпретации устной и слуховой тра­ дицией. Подробно указывались особенности регистрового плана сочинения, определявшие не только его сонорный облик, но и общий характер сочинения, и агогические нюансы, и темп, и шире — скорость течения музыкального вре­ мени. Знакомство с этими поистине бесценными материалами позволяет му­ зыкантам адекватно реконструировать исполнительскую манеру той эпохи, а также проследить, как менялись художественные и эстетические установки на протяжении более чем столетия.

История и проблематика французской органной музыки так или иначе затрагивается в трудах английских и американских авторов. Это, прежде всего, ряд обзорных работ по барочной музыке (В. Апеля, М. Букофцера, Р. Донинг­ тона), где французский орган и музыка для него упоминается среди прочих школ и направлений европейского инструментализма. В этих классических трудах французская органная музыка рассматривается как второстепенное явление, поскольку ее стилистические черты не вписываются целиком в рамки барокко.

В исследованиях по истории органа, вышедших в 1960–70­х годах, при­ влекаются некоторые новые фактологические данные, лишь дополняя труды французских авторов.

***

История музыки неотделима от истории страны, ее культуры, быта, осо­ бенностей менталитета нации:

«Когда художественные объекты изолируются от условий своего возникновения и проявлений в опыте, вокруг них вырастает стена, делающая почти неразли- чимым их смысл, с которым эстетика имеет дело как теоретическая дисциплина. Искусство отсылается в особую область, где оно оказывается отрезанным от форм и целей всех прочих форм человеческого опыта. Поэтому наша первая задача — восстановить связь и преемственность между очищенными и концентрированными формами опыта (то есть произведениями искусства) и повседневными событиями, деяниями и страданиями, которые составляют общее содержание человеческого опыта».

Органная практика формировалась в лоне Церкви. Долгое время, вплоть до последней трети XIX века, в с я французская органная музыка носила при­ кладной характер и не мыслилась вне богослужения. Поэтому особое внима­ ние отдано изучению источников, описывающих взаимосвязь органной музы­ ки и церковных служб, их ритуала. Французская церковь строго регламенти­ ровала время и место звучания органа в богослужении, о чем свидетельствуют документы, приведенные в статьях Н. Дюфурка и Э. Хиггинботтома, хотя до­ статочно снисходительно относилась к проникновению светских, песенных и танцевальных элементов, чем и вызывала гневную критику в свой адрес.

В 1960­х годах во Франции был выпущен специальный путеводитель церковного органиста, в котором рассматривались разные аспекты этой профессии: где, в каких моментах Литургии должен участвовать орган, как органист должен сопровождать различные части мессы. Отсюда, а также на основе личной практики посещения французских католических богослуже­ ний стало возможным реконструировать общий ход французской службы, и определить моменты звучания музыки. Интересный исторический материал приведен Э. Хиггинботтомом в упомянутой статье «Церковные предписания и музыкальный стиль французской органной классической музыки». Здесь даны цитаты церковных регламентов XVII века, касающихся характера звучания и места органа в различных службах, жанров французской органной музыки того времени.

В статье А. Декур «К вопросу об изучении церковной музыки в париж­ ском регионе в начале XX века: Альберт Ален — органист и глава капеллы в 1900–1935 гг.» (1993) эти же аспекты рассматриваются в связи с изменениями в ритуале, а, следовательно, в концепции органных литургических композиций начала XX столетия. Здесь приведены ценные для нас документальные сведения (по записным книжкам А. Алена) о традициях ведения богослужений в при­ ходе Сен­Жермен­ан­Ле.

Орган в католической церкви был не просто музыкальным инструмен­ том, но таким же символом и Великим Посвященным божественного таин­ ства Евхаристии, как алтарь, иконостас, потир. В статье Дж. Блантона «Орган в церковном интерьере» (1957) показаны различные типы художественного оформления органа и подчеркнут символический смысл этой орнаментики в контексте всего устройства западного собора.

Проблема существования органа в храмовой акустике затронута в статье С. Лоусона «Церковная акустика: значение для органного исполнительства» (1980), где исследуется, каким образом особые акустические параметры собо­ ра заставляют органистов к ним приспосабливаться и считаться с эффектом реверберации, за счет которой возможно добиться «парения» звука, окуты­ вающего слушателя.

Влияние пространственной среды храма на музыкальные параметры ор­ ганных композиций рассматривается также в работах известных отечествен­ ных музыковедов, например, И.Барсовой, Г. Орлова (в цитируемой выше книге «Древо музыки»).

Как мы уже отмечали выше, в российском музыкознании по разным при­ чинам органное наследие только сейчас становится объектом постоянного внимания исследователей. Одним из факторов этой ситуации является тесная взаимосвязь органной музыки с католической и протестантской религиозны­ми традициями. Для православной России орган был чуждым инструментом (в силу религиозной традиции), хотя и существовал здесь, начиная с XI века. Кроме того, негативное отношение к религии в целом до недавнего времени так­ же затрудняло изучение у нас наследия западноевропейской культуры, тесно связанной с культовыми жанрами.

В 1970–80­е годы практически единственным автором, непосредственно затрагивающим область французского органного искусства ХVII столетия, была Т. Баранова. В своей статье «Из истории органной мессы» (1978) она касается некоторых особенностей французских органных жанров, а в дис­ сертации на тему «Переход от модальности к тональной системе в запад­ ноевропейской музыке XVI–ХVII веков» (1980) анализирует ряд образцов французской органной музыки этого периода и рассматривает определенные положения французской теории относительно систематики диатонических ладов.

Перелом наметился в 1990­е годы, когда несколько музыковедов обратились в своих диссертациях к разработке тем, связанных с органом. В их работах ис­ следовалось творчество Дж. Фрескобальди и, шире, феномен итальянской кла­ вирной школы15, Букстехуде и ряд других представителей немецкой школы.

Не осталась без внимания и французская традиция, которой были посвя­щены диссертации А. Панова и Е. Кривицкой.

В этих исследованиях обозначился новый подход в оценке органа и орган­ ных композиций как самоценного феномена эпохи Барокко, а вопросы стиля, композиции, исполнительства поданы на фоне общего культурного контекста XVII столетия.

Вопросы определения точной стилевой принадлежности особенно спор­ ны в отношении французской музыки XVII века. Не стремясь внести свою леп­ ту в дискуссию о том, барокко или классицизм определяли художественный стиль этого времени, отметим все же, что во французском искусстве ХVII века, безусловно, присутствовали черты так называемого «барочного стиля». Они проявились в стремлении к эффектной пышности, доходящей до вычурности (вспомним, к примеру, Зеркальную галерею в Версале, отделанную в золоте, обилие которого ослепляет и подавляет присутствующих), в музыке — в сме­ шении стилей, в разноязычии в циклических композициях. Но в целом этому периоду присуще удивительное равновесие, светлая гармония, даже оптимизм в противовес склонному к крайностям, резким сменам настроения, неожи­ данным поворотам в ходе музыкальной мысли стилю итальянских и особенно немецких композиций. Напротив, во всех областях французского искусства господствуют идеи «Метода и Порядка», так ярко провозглашенные в это вре­ мя Декартом. Порядок — ordre — подчиняет живопись и музыку, литературу и архитектуру. Сами французы уподобляют музыку XVII — начала XVIII веков версальским садам Ленотра, где все подчинено чувству симметрии, гармонии разума и эстетике «прекрасного». Поэтому во французском искусствознании прочно закрепилось определение этого периода развития французской музы­ ки как классического (classique), которое имеет несколько другой смысло­ вой оттенок, нежели термин «классицизм», принятый в отношении периода в австро­немецкой музыке конца XVIII — начала XIX веков.

«Классический», поскольку главным идеалом для французского искусства того времени становятся традиции античности (прежде всего Аристотеля, Пла­ тона), подхваченные и развитые Декартом и Паскалем. Реформа французского стихосложения, осуществленная Малербом в первое десятилетие XVII века, базировалась на греческой поэтической метрике и заключалась в упорядочи­ вании стоп в стихе; трагедии Корнеля и Расина строятся согласно принципам «Поэтики» Аристотеля, которые также лежат в основе музыкальной трагедии Люлли. В любой области искусства того времени — живописи, архитектуре, музыке, в декоративных и прикладных работах — мы замечаем сознательную, явную или скрытую, апелляцию к образцам античности. Эта приверженность традиции, «высшим правилам», что, как мы уже отмечали, является чертой французского менталитета, отражается в выборе термина classique (от фр. — обычный, традиционный, расположенный в правильном порядке) вместо термина baroque (от фр. — странный, причудливый, неправильный). Вопрос о стилевой принадлежности французской музыки неоднократно обсуждался на различных конференциях. Так, в докладе С. Клеркс на международном семинаре в Льеже был дан исчерпывающий обзор истории проблемы, основ­ ной обзор литературы, а также намечены возможные подходы для разрешения терминологического спора.

Так или иначе, наш слуховой опыт всегда безошибочно отличит француз­ скую музыку от немецкой, театральный жест балетного танцора от ораторской позы проповедника, отстраненную созерцательность французской лирики от молитвенного экстаза немецкой хоральной прелюдии. Повышенное внимание к красочности, тембровому колориту также выделяет французскую органную музыку этой эпохи среди всех других европейских школ: французская реги­ стровка не просто «раскрашивала» органное сочинение, но, как мы уже от­ мечали, была определяющим фактором в становлении французской жанровои системы и особенностей фактуры, мелодики, гармонии — словом, всех важ­ нейших параметров музыкальной композиции.

Столь же уникальной и своеобразной французская органная музыка оста­ ется и в наше время. На рубеже XIX–XX веков начался новый этап, ознамено­ ванный небывалым расцветом органного искусства. Подобно эпохе «Великого века», во Франции в конце XIX столетия рождается новая генерация органи­ стов, целое созвездие имен, среди которых: С. Франк, Ш.­М. Видор, А. Гиль­ ман, М. Дюпре, Ш. Турнемир, Л. Вьерн, Ж. Лангле, Ж. Ален, О. Мессиан... Бле­ стящий портрет этого поколения мы находим на страницах «Воспоминаний» композитора­органиста Луи Вьерна, фрагменты которых впервые переведены и процитированы в данной работе.

Интенсивная концертная деятельность этих музыкантов (все они были виртуозами с мировым именем), педагогическая работа, их участие в движе­ нии за сохранение исторических французских органов и возрождение орган­ ного наследия XVI–XVIII веков позволили Франции занять ведущее положе­ ние среди всех других современных органных школ.

Невозможно переоценить степень влияния творчества и общественно­ музыкальной деятельности Франка, Видора, Турнемира, Дюпре на формиро­ вание многих путей французского музыкального искусства XX века. С конца XIX столетия в классе органа Парижской консерватории традиционно соби­ ралась талантливая молодежь, и именно там будущие композиторы, соста­ вившие впоследствии лицо Франции XX столетия, знакомились с неизвест­ ными страницами музыкального наследия далеких эпох, получая импульс к поискам новых путей в искусстве. Поэтому очень знаменательно, что такую значительную роль в истории французской музыки сыграли «Школа Франка», «Школа Дюпре», «Школа Мессиана», выросшие на почве органного музици­ рования.

Особую главу составляют тесные творческие связи французских ор­ ганистов с русскими деятелями музыкальной культуры: П. Чайковским, Н. Римским­Корсаковым, Ц. Кюи, В. Сафоновым, Н. Метнером. Благодаря знакомству с перепиской Ш.­М. Видора и В. Сафонова (директора Московской консерватории в 1889–1905), удалось, к примеру, прояснить обстоятельства появления в 1901 году в Большом зале консерватории французского органа. А изучение писем М. Дюпре и Н. Метнера дает возможность узнать множество ранее неизвестных фактов из зарубежного периода биографии последнего...

Эпоха романтизма, пришедшая во французскую органную музыку в 60­е годы XIX столетия, сформировала новый облик концертной органной музыки. Однако до сих пор литургические органные композиции занимают очень зна­ чительное место: музыку для сопровождения богослужения сочиняют практи­ чески в с е французские композиторы­органисты XX века: это специальные сборники литургических органных пьес Франка, Гильмана, Турнемира, Мес­ сиана, Литеза, Ж. Шарпантье; многочисленные парафразы на темы григориан­ ских гимнов, среди которых особенно часто используется напев «Veni Creator» (у Дюруфле, Мессиана, Литеза); рапсодии и вариации на темы старинных ноэ­ лей у Жигу, Дюпре, Литеза, Грюневальда.

Как обобщающее на данный момент явление в сфере французской орган­ ной музыки видится нам творчество О. Мессиана, без которого характеристи­ ка органной музыки современной Франции была бы неполной. Кажется слож­ ным найти что­то новое, исследуя наследие Мессиана, настолько значительно в западном музыкознании количество монографий, статей, рассматривающих аспекты его композиторской техники, отдельные произведения, его теологи­ ческие и эстетические воззрения. Однако нам представляется перспективной постановка проблемы — Мессиан и французские художественные традиции, — поскольку, подчеркивая новаторские черты его стиля, исследователи в боль­ шинстве случаев вовсе игнорируют его тесную связь и прямую апелляцию к вековым традициям французского искусства — будь то обращение к григори­ анскому хоралу, поискам в области метра «Академии Баифа» или включение в ткань произведения quasi­цитаты старинного ноэля.

Кроме того, при подробном знакомстве с творчеством его старших совре­ менников и учителей (Дюпре, Турнемира), с самой системой французского му­ зыкального образования, проясняется, насколько органично стиль Мессиана, и, прежде всего, его органные произведения, продолжают общую линию раз­ вития французской культуры. Ряд аспектов, освещающих проблемы взаимо­ связи мессиановского творчества с французскими традициями, степень пре­ емственности его эстетики, рассмотрены в очерке о Мессиане Р. Куницкой, где проанализирован процесс становления стиля именно в этом ракурсе, а также подчеркнуто значение деятельности Мессиана как органиста в формировании образной сферы его не органных сочинений.

В ряде монографий таких западных авторов, как Х. Хальбрайх, П. Гриф­ фитс, а также на страницах отечественных исследований (таких авторов, как В. Екимовский, К. Мелик­Пашаева, Р. Куницкая, Т. Цареградская) компози­ торская техника Мессиана изучается прежде всего на примере его оркестровых сочинений. Можно назвать лишь две работы, специально посвященные анали­ зу органных произведений композитора: книгу С. Уомслея и диссертацию по органному творчеству Мессиана М. Чебуркиной, где подробно раскрываются особенности его музыкального языка на примере ряда органных произведе­ ний, но обойден вопрос о собственно органной специфике его композиций. Так, М. Чебуркина приводит ценные сведения об органе Мессиана, анализи­ рует некоторые регистровки, но совершенно опускает такую проблему, к а к тембровая сторона, специфика инструмента влияла на различные параметры его органных композиций. Отметим, в частности, что под воздействием реги­ стровых возможностей органа у Мессиана складывается новый тип органной фактуры, а сами регистровые комбинации зачастую трактуются как тембро- персонажи, действующие по определенным законам драматургической фабулы сочинения.

***

Исследование истории французской органной музыки опирается на хро­нологический принцип подачи материала и охватывает период с момента по­ явления органа в Европе и доходит до середины XX­го столетия. Ряд очерков представляют собой характеристику определенной исторической эпохи, ее му­ зыкальной эстетики, важнейших культурных событий в сфере органной музы­ ки. Другие являются монографическими портретами, посвященными изуче­ нию органного наследия крупнейших французских композиторов. Такой ра­ курс позволяет открыть новые грани в творчестве Ф. Куперена, К. Сен­Санса, С. Франка, О. Мессиана, а также познакомить с малознакомыми, но отнюдь не второстепенными фигурами, какими были Г. Нивер, Н. де Гриньи, М. Кор­ рет, Ш.­М. Видор, М. Дюпре и др. В каждый исторический период выбраны магистральные направления и важнейшие жанры. Так, эпоха XVII — начала XVIII веков рассматривается сквозь призму эволюции жанра органной мессы в творчестве ряда авторов. Потом, в течение целого века на первый план вы­ ходит органная сюита, и, наконец, на рубеже XIX–XX веков в фокус внимания попадает редкий жанр органной симфонии.

Очерки различны по своему объему и решению темы, но объединены об­ щей целью: создать максимально полный образ французского органа как фе­ номена французского искусства.

+7(495)650-1670

kompozitor@ikompozitor.ru

© 2007-2017
Издательство КОМПОЗИТОР
Сделано в студии ИМАГРА. Сздание и поддержка сайтов

0.119s